Pixar. Construyendo personajes. 2022 — Museografía

El universo de la factoría Pixar en un laboratorio

El espacio expositivo “Pixar. Construyendo personajes” lo he concebido como un espacio escénico de tres actos, un laboratorio de ideas, un espacio en blanco donde los personajes, la relación entre ellos y los espacios que habitan se muestren con todo lujo de detalles. Las vitrinas serán el dispositivo perfecto para poder cazar todos los detalles que las maquetas expuestas quieren mostrarnos de su carácter. La misión de las mismas será poner de relieve su riqueza formal, gestual y expresiva.

A partir de la idea de un laboratorio las paredes de la sala se convierten en un fondo en blanco, también las vitrinas, de colores grises, claros y blancos. Sólo los textos nos acompañarán en este viaje con una gama que irá de colores fríos a cálidos al llegar al final del tercer acto. La riqueza cromática se expresará desde de la obra artística de Pixar.

Las vitrinas, uno de los elementos más delicados de la exposición, actúan como dispositivo que permite mostrar todos los detalles de las maquetas expuestas. Fundación “la Caixa” tuvo muy claro que teníamos que trabajar a partir de un prototipo para llegar a encontrar lo que teníamos en la cabeza. Hasta que no logramos el efecto deseado sobre los personajes -con los materiales, el color y sobre todo, la iluminación de las vitrinas- no empezaron a fabricarse para el montaje expositivo.

Un baño perimetral pone en valor los modelos fabricados en resina. La iluminación, integrada en las vitrinas como dispositivo de análisis científico, resalta todos los detalles y volúmenes de las maquetas y permite entender la riqueza expresiva de los personajes. Es importante resaltar que en esta sección no interesa hablar de color. Pixar concibió los modelos en gris para únicamente estudiar la fisonomía y las expresiones que los artistas consiguieron con el modelado.

La posición de los modelos dentro del espacio escénico está pensada para entender la relación entre ellos, sobre todo en el segundo acto. Durante el montaje ha sido muy sorprendente ver cómo cambiaba la relación entre los personajes dependiendo de su posición en el interior de la vitrina. Las miradas se volvían cómplices o desafiantes, amables u hostiles dependiendo de la orientación y de la posición de sus cuerpos, un giro sobre su mismo eje en la posición incorrecta cambiaba completamente el sentido de su relación dramática, igual que cuando los actores encuentran a su personaje en un ensayo teatral. Con Brianne Moseley, la comisaria de la muestra, hemos decidido cuál sería la posición ideal para ser fieles a la historia y al guión de la película original. Por este motivo, las vitrinas son unos artefactos perfectos para poder poner de relieve los detalles y la relación que queremos mostrar entre todas las figuras. Son un pequeño universo en el que hemos creado vida a partir de las expresiones y emociones que transmiten los personajes entre ellos y nos muestran a nosotros, los invitados a conocer su historia.

En el ámbito de introducción el símbolo de la factoría Pixar toma el protagonismo: Luxo. Más allá de constituir la imagen de marca de Pixar es un personaje más, como queda patente en la pieza audiovisual. La lectura que podemos extrapolar de la presentación de Luxo es clara: el cuidado y el respeto que Pixar profiere a sus personajes, llegando al punto de confiar a uno su propia imagen.

Vemos un primer acto dedicado a explicar la construcción psicológica de los personajes. Antes de dar forma al personaje es necesario definir su personalidad, para que la primera pueda actuar de espejo de la segunda. La construcción de un buen personaje de ficción requiere algo más que inventar su presente, es necesario también crear un pasado que justifique sus actos. En otras palabras, debemos ser capaces de psicoanalizarlo. Una vez construida el alma, inicia el reto de diseñar una forma para vestirla y es cuando todo el espacio se convierte en un gran laboratorio, un espacio de observación y análisis por parte del visitante de la creación del personaje, de las relaciones entre ellos y de los espacios que habitarán. Un banco de pruebas, un espacio de análisis y observación. Cualquier elemento decorativo interferirá en esta misión de entender el análisis. El laboratorio debe estar limpio de artificios porque la relación entre personajes y público debe ser directa.

Empezamos el segundo acto abandonando el plano más teórico, afrontando la materialización del personaje. Es el espacio más intenso de análisis, donde podemos comparar las relaciones entre ellos, donde también podemos ver el camino hasta obtener el resultado justo teniendo en cuenta tres aspectos: su personalidad, su papel en la historia y la relación con otros actores. Éste es un ámbito de error y de ensayo. Aquí seremos testigos de la evolución de la forma. Por el camino quedarán versiones y prototipos. Al final sólo puede quedar uno. Nos convertimos en los científicos y espectadores de ese proceso creativo.

El tercer acto es el definitivo, producto del primero y segundo: la creación de una nueva realidad. Identificamos este espacio como el universo, y se representa como una realidad envolvente, poliédrica y con muchas cabezas de interpretación superpuestas. Sin embargo, disfrutar de este universo requiere la desaparición de todos los ingenios que lo han hecho posible. El mecanismo desaparece y estamos ante la vida. Producto de una historia que avanza gracias a la acción de unos personajes verosímiles, relacionándose con otros personajes y en un entorno igualmente verosímil.

El epílogo de la exposición está reservado a lo que podemos definir como la “Construcción de la memoria colectiva”. Las creaciones de Pixar convertidas en bien cultural y patrimonio común. Este epílogo representa el recuerdo, la huella que las historias y personajes de Pixar ha dejado en todos nosotros. Toma la forma de un montaje de imágenes a partir de escenas de diferentes historias que juntas crean, inevitablemente, un discurso distinto al original.

Recordar es volver a crear.

Ignasi Cristià

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Institución impulsora: Fundación “la Caixa”

Ubicación: Sedes de CaixaForum en diferentes ciudades españolas

@ Fotografía: Pepo Segura