L'univers de l'usine Pixar dans un laboratoire
L'espace d'exposition "Pixar. Construire des personnages" a été conçu comme un espace scénique en trois actes, un laboratoire d'idées, un espace vierge où les personnages, la relation entre eux et les espaces qu'ils habitent sont présentés dans les moindres détails. Les vitrines seront le dispositif parfait pour traquer tous les détails que les modèles exposés veulent nous montrer sur leur caractère. Leur mission sera de mettre en évidence leur richesse formelle, gestuelle et expressive.
Sur l'idée d'un laboratoire, les murs de la pièce deviennent un fond blanc, tout comme les vitrines, de couleur grise, claire et blanche. Seulement les textes nous accompagneront dans ce voyage avec une gamme qui passera des couleurs froides aux couleurs chaudes à la fin du troisième acte. La richesse chromatique s'exprimera à partir du travail artistique de Pixar.
Les vitrines - un des éléments les plus délicats de l’exposition - agissent comme un dispositif qui permet de montrer tous les détails des modèles exposés. Fondation "la Caixa" a été très claire sur le fait que nous devions travailler à partir d'un prototype pour trouver ce que nous avions en tête. Ce n'est que lorsque nous avons obtenu l'effet souhaité sur les personnages - avec les matériaux, la couleur et, surtout, l'éclairage des vitrines - que nous avons commencé à les produire pour l'exposition.
Un bain périphérique met en valeur les modèles en résine. L'éclairage, intégré aux vitrines comme un dispositif d'analyse scientifique, met en évidence tous les détails et les volumes des modèles et permet de comprendre la richesse expressive des personnages. Il est important de souligner que dans cette section, nous ne souhaitons pas parler de couleur. Pixar a conçu les modèles en gris afin d'étudier uniquement la physionomie et les expressions que les artistes ont réalisées avec le modelage.
La position des modèles dans l'espace scénique est conçue pour comprendre la relation entre eux, surtout dans le deuxième acte. Pendant le montage, il a été très surprenant de voir comment la relation entre les personnages changeait en fonction de leur position à l'intérieur de la vitrine. Les regards devenaient complices ou défiants, amicaux ou hostiles selon l'orientation et la position de leurs corps, un tour sur son axe dans la mauvaise position changeait complètement le sens de leur relation dramatique, tout comme lorsque les acteurs rencontrent leur personnage dans une répétition de théâtre. Avec Brianne Moseley, la commissaire de l'exposition, nous avons décidé de la position idéale pour être fidèles à l'histoire et au scénario du film original. Pour cette raison, les vitrines sont des artefacts parfaits pour mettre en valeur les détails et la relation que nous voulons montrer entre tous les personnages. L'intérieur est un petit univers dans lequel nous avons créé la vie à partir des expressions et des émotions que les personnages se transmettent et nous montrent, à nous les invités, leur histoire.
Dans l'espace d'introduction, le symbole de l'usine Pixar occupe le devant de la scène : Luxo. En plus d'être l'image de marque de Pixar, il est un personnage comme un autre, comme le montre la pièce audiovisuelle. La lecture que l'on peut extrapoler de la présentation de Luxo est claire : le soin et le respect que Pixar accorde à ses personnages, allant jusqu'à confier à l'un d'eux sa propre image.
Nous assistons à un premier acte consacré à l'explication de la construction psychologique des personnages. Avant de façonner le personnage, il est nécessaire de définir sa personnalité, afin que le premier puisse agir comme un miroir du second. Pour construire un bon personnage de fiction, il ne suffit pas d'inventer son présent, il faut aussi créer un passé qui justifie ses actions. En d'autres termes, il faut être capable de le psychanalyser. Une fois l'âme construite, le défi de concevoir une façon de l'habiller commence, et c'est à ce moment-là que l'ensemble de l'espace devient un grand laboratoire, un espace où le visiteur peut observer et analyser la création du personnage, les relations entre eux et les espaces qu'ils vont habiter. Un banc d'essai, un espace d'analyse et d'observation. Tout élément décoratif viendra interférer avec cette mission de compréhension de l'analyse. Le laboratoire doit être exempt d'artifices car la relation entre les personnages et le public doit être directe.
Nous commençons le deuxième acte en abandonnant le plan plus théorique, face à la matérialisation du personnage. C'est l'espace d'analyse le plus intense, où nous pouvons comparer les relations entre eux, où nous pouvons aussi voir le chemin vers le bon résultat, en tenant compte de trois aspects : leur personnalité, leur rôle dans l'histoire et leur relation avec les autres acteurs. C'est une zone d'erreurs et de tâtonnements. Nous assisterons ici à l'évolution de la forme. En cours de route, il y aura des versions et des prototypes. À la fin, il n'en restera qu'un seul. Nous devenons les scientifiques et les spectateurs de ce processus créatif.
Le troisième acte est l'acte final, le produit du premier et du deuxième : la création d'une nouvelle réalité. Nous identifions cet espace comme l'univers, et il est représenté comme une réalité enveloppante, polyédrique, avec de nombreuses têtes d'interprétation qui se chevauchent. Cependant, jouir de cet univers nécessite la disparition de toutes les ingéniosités qui l'ont rendu possible. Le mécanisme disparaît et nous sommes confrontés à la vie. Le produit d'une histoire qui avance grâce à l'action de quelques personnages plausibles, en relation avec d'autres personnages et dans un environnement tout aussi plausible.
L'épilogue de l'exposition est réservé à ce que nous pouvons définir comme la "Construction de la mémoire collective". Les créations de Pixar deviennent un bien culturel et un patrimoine commun. Cet épilogue représente la mémoire, la marque que les histoires et les personnages de Pixar ont laissée sur chacun d'entre nous. Il prend la forme d'un montage d'images basées sur des scènes de différentes histoires qui, ensemble, créent inévitablement un discours différent de l'original.
Se souvenir, c'est recréer.
Ignasi Cristià
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Institution à l'origine du projet : Fondation “ la Caixa “.
Lieu : Succursales CaixaForum dans différentes villes espagnoles
© Photographie : Pepo Segura
