L'espace d'exposition revêt une importance fondamentale en guidant le public lors de sa visite. La prémisse principale était de concevoir un lieu structuré autour de deux axes principaux : le premier étant le quartier de Montmartre, où Suzanne Valadon a vécu, travaillé, évolué et donné vie à son œuvre ; le deuxième, un axe visuel qui nous mène de Montmartre à Paris.
Cette dualité des axes nous permet de plonger dans l'univers émotionnel de Suzanne Valadon et de mieux comprendre son héritage artistique. Bien que les visiteurs déambuleront dans des rues évoquant le Montmartre d'autrefois, il est important de noter que cet environnement se présente toujours de manière subtile, laissant ainsi la place entièrement à l'œuvre et à la contemplation de Valadon.
Grâce à des reproductions imprimées sur du tulle, nous offrons une perspective du Montmartre historique, qui représente en réalité Paris, et au-delà de cette représentation se trouve le vaste monde qui englobe l'univers artistique de Suzanne Valadon. Une ouverture entre deux images de la Ville Lumière nous invite dans un espace intime, un royaume intérieur où Valadon a peint ses nus féminins et ses odalisques.
Cette ouverture sert d'axe central de l'exposition, car elle nous offre l'opportunité de comprendre à la fois Montmartre et Paris, et révèle comment l'effervescence artistique de la Belle Époque a jeté les bases de l'avant-garde du XXe siècle.
Scénographie et graphisme
© Vidéo : Museu Nacional d'Art de Catalunya
